കേരള ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ ചരിത്രം

പന്ത്രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലധികം പഴക്കമുള്ള ഒരു പാരമ്പര്യം. ഇപ്പോഴും വരയ്ക്കപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോഴും അപ്രത്യക്ഷമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ചുവരുകൾക്ക് മുമ്പ്

പ്രതലങ്ങളിൽ വരയ്ക്കുന്നതിന്റെ ദീർഘമായ ചരിത്രം

കേരളത്തിന്റെ ചുവർചിത്ര പാരമ്പര്യം ശൂന്യതയിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്തതല്ല. പ്രതലങ്ങളിൽ വരയ്ക്കുന്നതിന്റെ ദീർഘമായ ഒരു ചരിത്രത്തിൽ നിന്നാണ് അത് വളർന്നത് — ഭീംബേട്ക, അജന്ത, വാതാപി, തഞ്ചാവൂർ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഗുഹാചിത്രങ്ങളെ മധ്യ കേരളത്തിലെ ക്ഷേത്ര ചുവരുകളുമായി മതപരവും അനുഷ്ഠാനപരവുമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ അറ്റുപോകാത്ത ഒരു നൂലിഴയിലൂടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ചരിത്രം.

ഇന്ത്യൻ ചുവർചിത്ര പാരമ്പര്യത്തെ അതിന്റെ ആദ്യകാലം മുതൽ വ്യതിരിക്തമാക്കിയത് അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമായിരുന്നു. ഗുഹകളിലെയും ആദ്യകാല ക്ഷേത്രസ്ഥലങ്ങളിലെയും പ്രധാന പ്രമേയങ്ങൾ ബുദ്ധ, ജൈന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വരച്ചത് — അലങ്കാരത്തിനല്ല, മറിച്ച് ഭക്തിയുടെ വാഹനങ്ങളായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ബിംബങ്ങൾ. കേരള ചുവർചിത്രങ്ങൾ ഇതേ അടിസ്ഥാന ഉദ്ദേശ്യം തന്നെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോയി: അവ ആകർഷകമായ അലങ്കാരങ്ങളായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഭക്തി — ഭക്തി — അവയ്ക്ക് മുന്നിൽ നിന്നവരുടെ മനസ്സിൽ ജനിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗമായിരുന്നു.

ആദ്യകാല സ്ഥലങ്ങൾ

ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഉത്ഭവവും

കേരളത്തിലെ ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രചിക്കപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന തിരുനന്തിക്കര ചുവർചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ചെന്നെത്തുന്നു. ഇവയും, തുടർന്നു വന്ന സ്ഥലങ്ങളും — കാന്തലൂർ, ത്രിവിക്രമമംഗലം, പാർത്ഥിവപുരം, കാസർകോട്ടെ അനന്തപുരം, ചിത്രാൽ ഗുഹാക്ഷേത്രം — പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള നിലനിൽക്കുന്ന തെളിവുകളാണ്.

തുടക്കം മുതൽ, കേരള ചുവർചിത്രകല യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തെ പിന്തുടർന്നില്ല. ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, ഭാവനാത്മകമായ ചിത്രീകരണങ്ങളായിരുന്നു മാനദണ്ഡം — സംസ്കൃത ശിൽപ്പഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ കൃത്യമായ അനുപാത അളവുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ശിൽപ്പകലയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന താള വ്യവസ്ഥ പ്രകാരം വരച്ച രൂപങ്ങൾ. ചിത്രകാരൻ ലോകത്തെ നിരീക്ഷിച്ചല്ല, മറിച്ച് ധ്യാനശ്ലോകം — ദേവനെ വിവരിക്കുന്ന സംസ്കൃത ശ്ലോകം — രചനാവേളയിൽ മനസ്സിൽ ധരിച്ചുകൊണ്ടാണ് പ്രവർത്തിച്ചത്.

ക്ലാസിക്കൽ അഭിവൃദ്ധി — പതിനഞ്ചാം മുതൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ

പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ചരിത്രം

എന്താണ് എവിടെ വരയ്ക്കപ്പെട്ടത്

കൃത്യവും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതുമായ നിയമങ്ങൾ

ഏത് ചിത്രം എവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടണം എന്ന് നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ കൃത്യമായിരുന്നു. ഒരു ദേവീ ക്ഷേത്രത്തിൽ, ദേവിയുടെ കഥകൾക്ക് പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു. ഒരു വിഷ്ണു ക്ഷേത്രത്തിൽ, വിഷ്ണുവിന്റെ കഥകൾക്ക്. മറ്റ് ദേവന്മാർക്ക് കർശനമായി നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥാനങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയും — ദക്ഷിണാമൂർത്തി ബിംബം എപ്പോഴും തെക്കേ ചുവരിന്റെ മുകൾ മധ്യഭാഗത്താണ് വരയ്ക്കുന്നത്.

ശ്രീകോവിലിനെ ചുറ്റിയുള്ള ചുവര് മേൽത്തട്ട് മുതൽ അഞ്ച് തിരശ്ചീന വരമ്പുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ചിത്രമാല ഭാഗത്താണ് ചുവർചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിരുന്നത് — മധ്യ വരമ്പ്.

ഒരേ കഥയിലെ രംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ, മണിമാല എന്ന അലങ്കാര മാതൃകയോട് സാമ്യമുള്ള ഒരു വേർതിരിവ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു — ദേവന്മാരെ മനുഷ്യരിൽ നിന്നും അസുര രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും, രാജാക്കന്മാരെ പ്രജകളിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കാനും ഇത് സഹായിച്ചു. ഹൈന്ദവ പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് വരച്ച പ്രധാന പ്രമേയങ്ങൾ:

ചിത്രകാരന്മാർ

മിക്കവരും അജ്ഞാതർ. ചിലർ പേരറിയപ്പെടുന്നവർ.

കേരളത്തിന്റെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ വരച്ച മിക്ക ചിത്രകാരന്മാരും അജ്ഞാതരാണ്. കലയെ ചിത്രകാരനുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ മാത്രമാണ് ആരംഭിച്ചത്. ചിലർ തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം പേരുകൾ കൊത്തിവച്ചു. ബഹുഭൂരിപക്ഷവും അങ്ങനെ ചെയ്തില്ല.

ചിത്രകാരന്മാർ പ്രധാനമായും ഉന്നത സമുദായങ്ങളിൽ പെട്ടവരായിരുന്നു — തമിഴ് ബ്രാഹ്മണർ, കേരള നമ്പൂതിരിമാർ, അമ്പലവാസികൾ, നായർ സമുദായാംഗങ്ങൾ. ഗുരുകുല സമ്പ്രദായത്തിലാണ് അവർക്ക് പരിശീലനം ലഭിച്ചത് — സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് വർഷങ്ങളോളം ഒരു ഗുരുവിനെ അനുഗമിക്കുന്ന ശിഷ്യൻ.

സ്ഥലങ്ങളുടെ ഭൂപടം

ചുവർചിത്ര പാരമ്പര്യത്തിലൂടെയുള്ള ഒരു തീർത്ഥയാത്ര

ഈ ആർക്കൈവ് പ്രധാനമായും മധ്യ കേരളത്തിലെ എറണാകുളം, തൃശ്ശൂർ ജില്ലകളിലെ സ്ഥലങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. ഭൂപടത്തിലെ ഓരോ പോയിന്റും ആർക്കൈവിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയ ഒരു സ്ഥലവുമായി യോജിക്കുന്നു.