ഉത്ഭവം
അവർ ചുവരുകൾ അലങ്കരിക്കുകയായിരുന്നില്ല.
അവർ ദൈവത്തെ സന്നിഹിതനാക്കുകയായിരുന്നു.
ആദ്യത്തെ ചോദ്യം
ഏതെങ്കിലും കേരള ചുവർചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ നിൽക്കൂ, ഒടുവിൽ നിങ്ങൾ ചോദിക്കും: ഇത് എന്തിനാണ് ഇവിടെ?
മിക്ക കലാചരിത്രവും നൽകുന്ന ഉത്തരം പരിചിതമായ ഒന്നാണ്. രക്ഷാകർതൃത്വം. രാജകീയ അഭിലാഷം. ദൃശ്യ പ്രൗഢിയിലൂടെ ഭക്തിയും അധികാരവും പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള രാജാക്കന്മാരുടെയും ക്ഷേത്ര അധികാരികളുടെയും ആഗ്രഹം. പുണ്യ അലങ്കാരമായ ചുവർചിത്രങ്ങൾ — ഇന്ത്യൻ ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയിലൂടെ അതിന്റെ ആദ്യകാലം മുതൽ തുടരുന്ന അലങ്കാര പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആവിഷ്കാരം.
ഇത് തെറ്റല്ല. പക്ഷേ അപൂർണ്ണമാണ്.
ചിത്രകാരന്മാർ പൂർണ്ണമായും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഗ്രാഹ്യത്തിനുള്ളിലാണ് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നത് — അതിൽ ചിത്രം ദിവ്യത്വത്തിന്റെ പ്രതിനിധാനമല്ല, മറിച്ച് ദിവ്യ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ ഇടമായിരുന്നു.
കേരള ചുവർചിത്രങ്ങൾ എവിടെ നിന്ന് വന്നു എന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ, ഇവിടെ നിന്ന് തുടങ്ങണം — ആദ്യത്തെ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കിന് പിന്നിലെ ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ നിന്ന്, ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കിൽ നിന്നല്ല.
ഏറ്റവും പഴയ അർത്ഥത്തിലെ ഉത്ഭവം
ചുവരുകളിൽ വരയ്ക്കുന്ന പാരമ്പര്യം ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക കലാരൂപത്തേക്കാൾ ആഴമേറിയതാണ്. ഇത് മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും പഴയ പ്രേരണകളിലൊന്നാണ് — ബിംബേട്ക, അജന്ത, വാതാപി, തഞ്ചാവൂർ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ദൃശ്യമാണ്, അവിടെ പ്രധാന പ്രമേയങ്ങൾ ബുദ്ധ, ജൈന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നാണ് എടുത്തത്. അലങ്കാരമായിട്ടല്ല, ഭക്തിയുടെ വാഹനങ്ങളായി നിർമ്മിച്ച ചിത്രങ്ങൾ. ലോകം എങ്ങനെയിരുന്നു എന്ന് കാണിക്കാനല്ല, മറിച്ച് പുണ്യത്തെ അതിനുള്ളിൽ സന്നിഹിതമാക്കാനും.
കേരള ചുവർചിത്രകല ഈ വേരിൽ നിന്നാണ് വളർന്നത്. ഇതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഉത്ഭവം എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് പോകുന്നു. പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രാഥമിക പ്രതലമായി മാറിയ ചുവരുകൾ ഘടനാപരമായ ക്ഷേത്രങ്ങൾ നൽകുന്നതിന് മുമ്പ്, ദ്രാവിഡ കളമെഴുത്ത് പാരമ്പര്യം കേരളത്തിൽ പ്രധാനമായിരുന്നു — ദേവതകളുടെ താൽക്കാലിക ചിത്രങ്ങൾ നിലത്ത് വരയ്ക്കാൻ നിറമുള്ള പൊടികൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ചുവരിലെ സ്ഥിരമായ ചിത്രം, ഒരർത്ഥത്തിൽ, അതേ ഭക്തിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കൂടുതൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു രൂപം മാത്രമായിരുന്നു.
അതിനെ വ്യതിരിക്തമാക്കിയത് സ്ഥിരതയായിരുന്നു. താൽക്കാലിക ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഇല്ലാതിരുന്ന ബാധ്യതകൾ സ്ഥിരതയ്ക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു.
ഭക്തി ഉണർത്താനുള്ള ഇച്ഛ
കേരള ചുവർചിത്രകലയെ നിയന്ത്രിച്ച സംസ്കൃത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ — പ്രധാനമായും തന്ത്രസമുച്ചയം , താച്ചുശാസ്ത്രം — സൗന്ദര്യാത്മക കൈപ്പുസ്തകങ്ങളല്ല. അവ അനുഷ്ഠാന ഗ്രന്ഥങ്ങളാണ്. എന്ത് വരയ്ക്കണം, എങ്ങനെ വരയ്ക്കണം എന്ന് മാത്രമല്ല, ബ്രഷ് ചുവരിൽ സ്പർശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ചിത്രകാരൻ ആത്മീയമായും ശാരീരികമായും മാനസികമായും എന്തായിരിക്കണം എന്നും അവ വ്യക്തമാക്കുന്നു.
ചിത്രകാരൻ വ്രതം അനുഷ്ഠിച്ചു. അദ്ദേഹം പ്രാർത്ഥിച്ചു. അനുഷ്ഠാന ശുദ്ധീകരണത്തിന് വിധേയനായി. വരയ്ക്കാൻ പോകുന്ന ദേവതയെ ധ്യാനിച്ചു, ധ്യാനശ്ലോകം — ദിവ്യരൂപത്തെ വിവരിക്കുന്ന സംസ്കൃത ശ്ലോകം — മനസ്സിൽ പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊണ്ടു, അതിനുശേഷം മാത്രം കിഴക്കോട്ട് അഭിമുഖമായി ആരംഭിച്ചു.
ചിത്രകാരൻ ഒരു നിയോഗം നിർവഹിക്കുന്ന കലാകാരനായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം ഒരു ആരാധനാ കർമ്മം നിർവഹിക്കുന്ന ഭക്തനായിരുന്നു.
ഉന്മീലനം ചടങ്ങ് — ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രൂപങ്ങളുടെ കൃഷ്ണമണികൾ വരയ്ക്കുന്ന, ഏതൊരു ചുവർചിത്ര രചനയുടെയും അവസാന കർമ്മം — കത്തിച്ച വിളക്കിന് മുന്നിൽ, പ്രാർത്ഥനകളോടും ശംഖൊലികളോടും കൂടി നിർവഹിക്കപ്പെട്ടു. കൃഷ്ണമണികൾ വരച്ചതിനുശേഷം, ചിത്രത്തിന് ജീവൻ ലഭിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.
ചുവർചിത്രങ്ങൾ വരച്ചത് കാഴ്ചക്കാരനിൽ ഭക്തി ഉണർത്താനാണ്. എന്നാൽ അവ ചിത്രകാരനിൽ ഭക്തി യുടെ കർമ്മങ്ങളായാണ് ആരംഭിച്ചത്. ആ ഇരട്ട ഭക്തിപരമായ യുക്തിയാണ് കേരള ചുവർചിത്രങ്ങൾ നിർവഹിക്കാൻ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടത്. അലങ്കാരം ചെയ്യുന്നത് അതല്ല.
പന്ത്രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾ — ഒരു ഹ്രസ്വ കാലരേഖ
ഗുഹയിൽ നിന്ന് ചുവരിലേക്ക്, സ്ക്രീനിലേക്ക് — പാരമ്പര്യം കാലത്തിലൂടെ എങ്ങനെ സഞ്ചരിച്ചു.
ഇന്ന് അവശേഷിക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴയ ചുവർചിത്ര സൈറ്റുകൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിലേതാണ് — തിരുനന്തിക്കര, കാന്തല്ലൂർ, ത്രിവിക്രമമംഗലം. ആര്യൻ സ്വാധീനത്തിൽ ഗുഹാ ക്ഷേത്രങ്ങൾക്ക് പകരം ഘടനാപരമായ ക്ഷേത്രങ്ങൾ വരുന്നു. പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ദൃശ്യ വ്യാകരണം ക്രമവൽക്കരിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു.
അഞ്ച്-വർണ്ണ സമ്പ്രദായം, ഐക്കണോഗ്രാഫിക് ടൈപ്പോളജികൾ, രചനാ കീഴ്വഴക്കങ്ങൾ എന്നിവ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആയി മാറുന്നു. പ്രാഥമിക ഗ്രന്ഥ സ്രോതസ്സുകൾ — ചിത്രസൂത്രം , ചിത്രലക്ഷണം — ചിത്രകാരന്മാർ എന്ത് ചെയ്യണം, എന്ത് ഒഴിവാക്കണം, തുടങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് അവരുടെ ആന്തരികാവസ്ഥ എന്തായിരിക്കണം എന്നിവ ക്രോഡീകരിക്കുന്നു.
ക്ലാസിക്കൽ കുതിച്ചുചാട്ടം. മത്സരിക്കുന്ന രക്ഷാകർതൃ ശൃംഖലകൾ — കോഴിക്കോട് സാമൂതിരി, കൊച്ചി രാജാവ്, തിരുവിതാംകൂർ ഭരണാധികാരികൾ — കേരളം കണ്ടിട്ടുള്ളതിൽ ഏറ്റവും ലക്ഷ്യബോധമുള്ള ചുവർചിത്ര പദ്ധതികൾക്ക് ചാലകശക്തിയാകുന്നു. മട്ടാഞ്ചേരി കൊട്ടാരം, കൃഷ്ണപുരം കൊട്ടാരം, തൃശ്ശൂരിലെയും തിരുവനന്തപുരത്തെയും വലിയ ക്ഷേത്ര സമുച്ചയങ്ങൾ. ഇന്ന് നാം പ്രാമാണികമായി കണക്കാക്കുന്ന കൃതികൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു.
കൊളോണിയൽ വിഘ്നം. ടിപ്പു സുൽത്താന്റെ ആക്രമണവും തുടർന്നുള്ള ബ്രിട്ടീഷ് ഭരണവും പാരമ്പര്യത്തെ നിലനിർത്തിയ രക്ഷാകർതൃ ശൃംഖലയെ തകർക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ ചിത്രകലാ ശൈലികൾ ഇന്ത്യൻ കലാ ബോധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. പുതിയ നിയോഗങ്ങൾ കുത്തനെ കുറയുന്നു. പാരമ്പര്യം ചുരുങ്ങുന്നു.
പുനരുജ്ജീവനം, നഷ്ടം, അതിജീവനം. 1970-കളിൽ ഗുരുവായൂർ ക്ഷേത്രത്തിലുണ്ടായ തീപിടിത്തം, അപ്രത്യക്ഷമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പുനർവിലയിരുത്തലിന് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഔപചാരിക സ്ഥാപനങ്ങൾ പാരമ്പര്യം കൈമാറുന്നു. രണ്ടാം തലമുറ കലാകാരന്മാർ അത് ഓൺലൈനിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. പാരമ്പര്യം ജീവനുള്ളതാണ്. അത് മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്ത വിധം ദുർബലവുമാണ്.
ഭൂപടം
ഈ ആർക്കൈവിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയ ചുവർചിത്ര സൈറ്റുകൾ — പ്രധാനമായും മധ്യകേരളത്തിലെ എറണാകുളം, തൃശ്ശൂർ ജില്ലകൾക്കുള്ളിൽ, ഈ ആർക്കൈവ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഡോക്ടറൽ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ പരിധി. ഓരോ പോയിന്റും ആർക്കൈവിലെ അതത് സ്ഥലവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.
പന്ത്രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളിലുടനീളം കേരളത്തിലുടനീളം വരയ്ക്കപ്പെട്ടതിന്റെ പൂർണ്ണ വ്യാപ്തി അറിയാൻ കഴിയില്ല. ഈ ആർക്കൈവിൽ ഉള്ളത് ഒരിക്കൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നതിന്റെ ഒരു അംശത്തിന്റെ അംശം മാത്രമാണ്. അത് നിരാശയ്ക്കുള്ള കാരണമല്ല. അത് അടിയന്തിരതയ്ക്കുള്ള കാരണമാണ്.
കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ —
മൂന്ന് പാതകൾ
ഓരോ പാതയും ഒരേ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വാതിൽ തുറക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ചോദ്യത്തിന് യോജിക്കുന്നത് തിരഞ്ഞെടുക്കുക.
കേരള ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ ചരിത്രം
ചരിത്രാതീത ഇന്ത്യയിലെ ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ മുതൽ സോഷ്യൽ മീഡിയയിൽ റീലുകൾ പോസ്റ്റ് ചെയ്യുന്ന രണ്ടാം തലമുറ കലാകാരന്മാർ വരെ — പാരമ്പര്യം എങ്ങനെ ഉയർന്നുവന്നു, തഴച്ചുവളർന്നു, ചുരുങ്ങി, അതിജീവിച്ചു എന്നതിന്റെ പൂർണ്ണ ചരിത്രം.
പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക →രാജവംശ രക്ഷാകർതൃത്വം
പാരമ്പര്യത്തിന് രക്ഷാധികാരികൾ ആവശ്യമായിരുന്നു — ഭരണാധികാരികൾ, ക്ഷേത്ര അധികാരികൾ, സമൂഹങ്ങൾ. ഏത് ചുവർചിത്രങ്ങൾ, എവിടെ, എന്തുകൊണ്ട് വരയ്ക്കപ്പെട്ടു എന്നത് രൂപപ്പെടുത്തിയ ശൃംഖലകൾ, സാമൂതിരിമാർ മുതൽ സമകാലിക സ്ഥാപനങ്ങൾ വരെ, ഈ പേജ് പിന്തുടരുന്നു.
പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക →ജീവനുള്ള പാരമ്പര്യം
പുതിയ ചുവർചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയ കലാകാരന്മാർ പരിശീലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ആയിരം വർഷമായി ഈ പാരമ്പര്യത്തെ നിലനിർത്തിയ സാഹചര്യങ്ങൾ മാറിയിരിക്കുന്നു — അത് ആ മാറ്റങ്ങളെ തത്സമയം കൈകാര്യം ചെയ്യുകയാണ്.
പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക →ഉത്ഭവത്തിൽ നിന്ന് ആർക്കൈവിലേക്ക്
കേരള ചുവർചിത്രങ്ങൾ എവിടെ നിന്ന് വന്നു എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത്, ആർക്കൈവിൽ നിങ്ങൾ അവയെ എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നത് മാറ്റുന്നു. മട്ടാഞ്ചേരി രാമായണ ചുവർ വരച്ച ചിത്രകാരൻ ഒരു കൊട്ടാരം അലങ്കരിക്കുകയായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഗ്രാഹ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം ചുവരിൽ ദിവ്യത്വത്തെ സന്നിഹിതമാക്കുകയായിരുന്നു — അനുഷ്ഠാന തയ്യാറെടുപ്പിലൂടെയും, ഭക്തിപരമായ കൃത്യതയിലൂടെയും, ധ്യാനാത്മകമായ സ്ഥിരതയോടെ വരച്ച ഒരു രേഖയിലൂടെയും, അത് പൂർത്തിയാക്കിയത് ഉന്മീലനം ചടങ്ങിലൂടെയുമാണ്, അത് ചിത്രത്തിന് ജീവൻ നൽകി.
ആ ഉദ്ദേശ്യം ഇന്നും ചിത്രങ്ങളിൽ വായിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയും, എങ്ങനെ നോക്കണമെന്ന് അറിയുന്നവർക്ക്.
അത് എങ്ങനെയെന്ന് പഠിക്കാനുള്ള ഒരിടമാണ് ഈ ആർക്കൈവ്.
ആർക്കൈവ് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക →